ГЛЮК (Gluck) Кристоф Виллибальд (1714—87)—немецкий композитор. Один из виднейших представителей классицизма. В 1731—34 учился в Пражском университете, предположительно одновременно занимался композицией у Б. М. Черногорского. В 1736 уехал в Милан, где 4 года учился у Дж. Б. Саммартини. Большинство опер этого периода, в том числе «Артаксеркс» (1741), написано на тексты П. Метастазио. В 1746 в Лондоне Глюк поставил 2 пастиччо, участвовал в концерте совместно с Г. Ф. Генделем. В 1746—47 г. присоединился к странствующей оперной труппе Минготти, в работе с которой совершенствовался в виртуозном вокальном письме, ставил свои оперы; посетил Дрезден, Копенгаген, Гамбург, Прагу, где стал капельмейстером труппы Локателли. Кульминация этого периода — постановка оперы «Милосердие Тита» (1752, Неаполь). С 1752 жил в Вене, в 1754 стал дирижёром и композитором придворной оперы. В лице интенданта придворной оперы графа Дж. Дураццо Глюк нашёл влиятельного мецената и либреттиста-единомышленника в сфере музыкальной драматургии на пути к реформе оперы-сериа. Важный шаг в этом направлении — сотрудничество Глюка с французским поэтом Ш. С. Фаваром и создание 7 комедий, ориентирующихся на французский водевиль и комическую оперу («Непредвиденная встреча», 1764). Встреча в 1761 и последующая работа с итальянским драматургом и поэтом Р. Кальцабиджи способствовали осуществлению оперной реформы. Её предтечей явились «танцдрамы», созданные Глюком в содружестве с Кальцабиджи и балетмейстером Г.Анджолини (в том числе балет «Дон Жуан», 1761, Вена). Постановка «театра действа» (azione teatrale) «Орфей и Эвридика» (1762, Вена) ознаменовала новый этап творчества Глюка и открыла новую эпоху в европейском театре. Однако, выполняя заказы двора, Глюк писал и традиционные оперы-сериа («Триумф Клелии», 1763, Болонья; «Телемах», 1765, Вена). После неудачной постановки оперы «Парис и Елена» в Вене (1770) Глюк предпринял несколько поездок в Париж, где поставил ряд реформаторских опер — «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде», «Эхо и Нарцисс» (обе — 1779), а также заново отредактированные оперы «Орфей и Эвридика» и «Альцеста». Все постановки , кроме последней оперы Глюка «Эхо и Нарцисс», имели большой успех. Деятельность Глюка в Париже вызвала ожесточённую «войну глюкистов и пиччиннистов» (последние — приверженцы более традиционного итальянского оперного стиля, представленного в творчестве Н. Пиччинни). С 1781 Глюк практически прекратил творческую деятельность; исключение составили оды и песни на стихи Ф. Г. Клопштока (1786) и др.

Творчество Глюка представляет пример целенаправленной реформаторской деятельности в области оперы, принципы которой композитор сформулировал в предисловии к партитуре «Альцесты». Музыка, как считал Глюк, призвана сопутствовать поэзии, усиливать выражаемые в ней чувства. Развитие действия осуществляется главным образом в речитативах - ас - compagnato, вследствие упразднения традиционного речитатива - secco повышается роль оркестра, драматургически активное значение приобретают хоровые и балетные номера в духе античной драмы, увертюра становится прологом к действию. Объединяющей эти принципы идеей было стремление к «прекрасной простоте», а в композиционном плане — к сквозному драматургическому развитию, преодолевающему номерную структуру оперного спектакля. Оперная реформа Глюка базировалась на музыкально-эстетических принципах Просвещения. В ней отразились новые, классицистские тенденции в развитии музыки. Идея Глюка о подчинении музыки законам драмы оказала влияние на развитие театра 19— 20 вв., в том числе на творчество Л. Бетховена, Л. Керубини, Г. Спонтини, Г. Берлиоза, Р. Вагнера, М. П. Мусоргского. Однако уже во времена Глюка существовала убедительная антитеза подобному пониманию драмы в операх В. А. Моцарта, который в своей концепции исходил из приоритета музыки.

Стилю Глюка присущи простота, ясность, чистота мелодики и гармонии, опора на танцевальные ритмы и формы движения, скупое использование полифонических приёмов. Особую роль приобретает речитатив-accompagnato, мелодически рельефный, напряжённый, связанный с традициями французских театральных декламации. У Глюка встречаются моменты интонационной индивидуализации персонажа в речитативе («Армида»), характерна опора на компактные вокальные формы арий и ансамблей, также на сквозные по форме ариозо.

Сочинения:
оперы-
Артаксеркс (либретто П. Метастазио, 1741, театр "Реджо дукале", Милан), Деметрий, или Клеониче (либретто П. Метастазио, 1742, театр "Сан-Самуэле", Венеция), Демофонт (либретто П. Метастазио, 1742, театр "Реджо дукале" Милан), Тигран (либретто К. Гольдони по пьесе Ф. Сильвани, "Добродетель торжествует над любовью и ненавистью", 1743, Кремона), Арзаче (пастиччо, 1743, театр "Реджо дукале", Милан; Возможно, 1743, театр Гримани, Венеция), Софонисба, или Сифаче (обработка Ф. Сильвани, с ариями на тексты П. Метастазио, 1744, театр "Реджо дукале", Милан), Мнимая рабыня (La finta schiava, пастиччо, совместно с Дж. Маккари, Дж. Б. Лампуньяни, Л. Винчи, либретто Ф. Сильвани, 1744, театр "Сант-Анджело", Венеция), Гиперместра (либретто П. Метастазио, 1744, театр "Сан-Джованни Кризостомо", Венеция), Поро (по пьесе П. Метастазио "Александр в Индии", 1744, театр "Реджо", Турин), Ипполит, или Федра (либретто Дж. Г. Корио, поставлена 1745, театр "Реджо дукале", Милан), Падение гигантов (La caduta dei giganti, пастиччо, либретто Ф. Ваннески, 1746, театр "Хеймаркет", Лондон), Артамена (пастиччо, либретто Б. Виттури в обработке Ф. Ваннески, 1746, там же), Свадьба Геракла и Эбы (La Nozze d'Ercole e d'Ebe, 1747, Пильниц, около Дрездена), Узнанная Семирамида (La Semiramide riconosciuta, либретто П. Метастазио, 1748, "Бургтеатр", Вена), Распря богов (La contesa dei Numi - театральное празднество, либретто его же, 1749, Дворец Шарлоттенборг, Копенгаген), Эцио (либретто его же, 1750, на карнавале, Прага), Иссипиле (либретто его же, 1752, на карнавале, там же), Милосердие Тита (La clemenza di Tito, либретто его же, 1752, театр "Сан-Карло", Неаполь), Китаянки (Le Cinesi, театр. представление, либретто его же, 1754, Шлосхоф, около Вены), Танец (La Danza, пасторальное представление, либретто его же, 1755, Лаксенбург, около Вены), Оправданная невинность, или Весталка (L'innocenza glustificata- La vestale, театр, празднество, арии на тексты П. Метастазио, 1755, "Бургтеатр", Вена; под названием Весталка, 1768, там же), Сельская любовь (Les amours champetres, 1755, Шёнбрунн, около Вены), Антигона (либретто П, Метастазио, 1756, театр "Ди Торре Арджентина", Рим), Король-пастух (Il re pastore, либретто его же, 1756, "Бургтеатр", Вена), Мнимая рабыня (первоначальное название- Обманчивая искательница приключений - La fausse eaclave - La fausse aventuriere, комическая опера, либретто Л. Ансома и Маркувиля, 1758, Вена), Остров Мерлина, или Светопреставление (L'lsle de Merlin ou le Monde renverse, комическая опера, либретто Л. Ансома по сюжету А. Р. Лесажа и д'Oрневаля, 1758, Шёнбрунн), Кавардак, или Дьявольская свадьба (Le diable a quatre, ou le Mariage du Diable, комическая опера, либретто Ж. М. Седена, 1759, Лаксенбург, близ Вены), Осажденная Цитера (La Cythere assiegee, комическая опера, либр, Ш. С. Фавара, по сюжету повести Лонга "Дафнис и Хлоя", 1759, Вена и Шветцинген, близ Мангейма; 2-я редакция, опера-балет, 1775, театр "Гранд-Опера", Париж), Очарованное дерево, или Обманутый опекун (L'arbre enchantee, ou le Tuteur dupe, комическая опера, либретто П. Л. Молин, 1759, Шёнбрунн; 2-я редакция 1775, Версаль), Исправленный пьяница, или Двойная метаморфоза (L'ivrogne corrige ou la Double metamorphose, комическая опера, либретто Л. Ансома, 1760, "Бургтеатр", Вена), Тетид (серенада, либретто Д. Мильявакка, 1760, Императорский дворец, Вена), Одураченный Кади (Le Cadi dupe, комическая опера, либретто П. Р. Лемонье, 1761, "Бургтеатр", Вена), Орфей и Эвридика (трагическая опера, либретто Р. Кальцабиджи, 1762, "Бургтеатр", Вена; 2-я редакция либретто П. Л. Молина по тексту Р. Кальцабиджи, 1774, театр "Гранд-Опера", Париж), Триумф Клелии (Le Trionfo di Clelia, либретто П. Метастазио, 1763, театр "Комунале", Болонья), Непредвиденная встреча, или Пилигримы из Мекки (La Rencontre imprevue, ou Les pelerins de la Mecque, музыкальная комедия, либретто Л. Данкура по сюжету А. Р. Лесажа и д'Орневаля, 1764, "Бургтеатр", Вена), Смятенье на Парнасе (Il Parnasso confuso, театральное представление, либретто П. Метастазио, 1765, Шёнбрунн), Телемак, или Остров Цирцеи (Il Telemaco, ossia L'isolo di Circe, либретто К. С. Капече в обработке М. Кольтеллини, 1765, "Бургтеатр", Вена), Венок (La corona, театральное представление, либретто П. Метастазио, 1765), Пролог (Il Prologo, либретто Л. О. дель Россо, 1767, театр "Делла Пергола", Флоренция), Альцеста (трагическая опера, либретто Р. Кальцабиджи, 1767, "Бургтеатр", Вена; 2-я редакция, в обработке Ф. дю Рулле, 1776, театр "Гранд-Опера", Париж), Празднества Аполлона (La Feste d'Apollo, либретто К. И. Фругони и Р. Кальцабиджи, 1769, Придворный театр, Парма), Парис и Елена (либретто Р. Кальцабиджи, 1770, "Бургтеатр", Вена), Ифигения в Авлиде (lphigenie en Aulide, трагическая опера, либретто Ф. дю Рулле, по трагедии Ж. Расина и по Еврипиду, 1774, театр "Гранд-Опера", Париж), Армида (героическая опера, либретто Ф. Кино по поэме Т. Тассо "Освобожденный Иерусалим", 1777, там же), Ифигения в Тавриде (Iphigenie en Tauride, либретто Н. Ф. Гийара и Л. дю Рулле по драме Г. де ла Туш, 1779, там же), Эхо и Нарцисс (Echo et Narcisse, лирическая опера, либретто Л. Т. Чуди, 1779, там же; 2-я редакция 1780);

балеты-
Дон Жуан (сценарий и хореография Г. Анджолини по пьесе Мольера, 1761, "Бургтеатр", Вена), Семирамида (сценарий Р. Кальцабиджи по трагедии Вольтера, хореография Г. Анджолини, 1765, там же), Александр (хореография Г. Анджолини, 1765, Лаксенбург), Китайский сирота (L'orfano della China, по трагедии Вольтера, хореография Г. Анджолини, 1774, Вена);

для хора и оркестра-
De protundis для 4-голосного хора и оркестра (около 1782);

для оркестра-
17 симфоний или увертюр (7 D-dur, 3 F-dur, 3 G-dur, C-aur, A-dur, E-dur и Es-dur; из них 3 - D-dur, G-dur, Es-dur, возможно, не принадлежат Глюку);

для одного инструмента с оркестром-
концерт для флейты (G-dur);

для нескольких инструментов -
6 трио-сонат для 2 скрипки и генерал-баса (опубликованы 1746);

для голоса и фортепиано-
7 од и песен на слова Ф. Г. Клопштока (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt, 1773-1785), ода К смерти (An den Tod, слова Ф. Г. Клопштока, записана по слуху И. Ф. Рейхардтом, 1783, опубликована в сборнике: Musikalischer Blumenstrauss, В., 1792).

Орфей_и_Эвридика